Hast Du Dich schon mal gefragt, was Unternehmer und Unternehmerinnen eigentlich von Schauspielern lernen können? In der dynamischen Welt des Unternehmertums sind wir stets auf der Suche nach neuen Perspektiven und Strategien, die uns zu mehr Erfolg und persönlicher Freiheit verhelfen. Dabei lohnt es sich, über den Tellerrand hinauszuschauen und Inspiration in unerwarteten Bereichen zu finden.
Und mit wem könnte ich mich besser darüber unterhalten, als mit meiner Podcastpartnerin Barbara Fernández, die sowohl Schauspielerin als auch Unternehmerin ist.
Auf den ersten Blick mögen die Bühne und das Business wenig gemeinsam haben. Doch bei genauerer Betrachtung offenbaren sich überraschende Parallelen und übertragbare Kompetenzen. Welche Prinzipien und Denkweisen erfolgreicher Schauspieler können uns als Unternehmern helfen, unsere Ziele klarer zu definieren, fokussierter zu agieren und kreativer zu werden?
In der Schauspielwelt ist eines immer gesetzt: die Premiere. Dieser fixe Termin ist der Dreh- und Angelpunkt jeder Produktion. Alles andere – Proben, Bühnenbild, Rollenarbeit – richtet sich nach diesem Datum. Klingt vertraut? Genau: Auch im Unternehmertum funktioniert nachhaltiger Erfolg nur mit klaren Zielen.
Fazit für Dich: Definiere Deine unternehmerischen Ziele mit derselben Klarheit und Verbindlichkeit wie eine Premiere. Ob es sich um die Einführung eines neuen Produkts, das Erreichen bestimmter Wachstumsziele oder die Etablierung einer starken Marktposition handelt – ein präzises Endziel ermöglicht eine strategische Rückwärtsplanung. Indem Du die notwendigen Schritte und Ressourcen vom Ziel aus definierst, schaffst Du einen klaren Fahrplan für Deinen Erfolg.
Schauspieler und Schauspielerinnen müssen in dem Moment, in dem sie auf der Bühne stehen, zu 100 % da sein. Kein Multitasking, kein „eben noch E-Mails checken“. Diese absolute Präsenz ist pure Fokuskraft – und die ist im Unternehmertum oft Mangelware.
Tipp: In einer von ständigen Reizen und Multitasking geprägten Arbeitswelt ist die Fähigkeit zur Fokussierung ein entscheidender Wettbewerbsvorteil. Gönn Dir bewusst „High Intensity“-Phasen, in denen Du nur an einer Sache arbeitest. Keine Ablenkung, kein „nur mal kurz“. So steigerst Du Deine Effizienz und die Qualität Deiner Arbeit.
In der Wirtschaft herrscht oft die Haltung: „Jetzt habe ich ein Seminar besucht, also weiß ich, wie’s geht.“ In der Schauspielerei ist das undenkbar. Kein Schauspieler würde unvorbereitet auf die Bühne gehen. Proben ist das A und O – nicht als Ausnahme, sondern als Standard. Schauspieler und Schauspielerinnen verbringen unzählige Stunden mit Proben, um ihre Darbietung zu perfektionieren. Jede Geste, jede Intonation wird wiederholt und verfeinert, um die bestmögliche Wirkung zu erzielen.
Lernimpuls für Dich: Egal ob es um Präsentationen, Verkaufsgespräche oder Produktlaunches geht – übe! Exzellenz ist kein Zufall, sondern das Ergebnis kontinuierlicher Anstrengung und Verbesserung. Investiere Zeit und Ressourcen in die Weiterentwicklung Deiner Fähigkeiten und Prozesse. Analysiere Deine Erfolge und Misserfolge, um daraus zu lernen und Deine Dienstleistungen, Produkte oder internen Abläufe stetig zu optimieren. Das Streben nach Perfektion, auch wenn sie unerreichbar scheint, ist ein Motor für nachhaltigen Erfolg.
Kreativität entsteht nicht auf Knopfdruck – und schon gar nicht am Konferenztisch mit Filterkaffee und PowerPoint. Schauspieler wissen: Ideen entstehen im Körper, in der Bewegung, im Austausch. Nicht im Sitzen und Bewerten.
Hack für Dein Team: Raus aus dem Meetingraum! Geht spazieren, nutzt offene Fragen, arbeitet mit Bewegung und Visualisierungen. So entstehen neue Gedanken – ganz ohne Zwang.
Im Theater ist klar: Die Lösung entsteht im Prozess. Niemand kennt zu Beginn die „richtige“ Interpretation eines Stücks. Es gibt Raum für Experimente und das freie Entfalten von Ideen. Das braucht Offenheit, gemeinsames Probieren, Fehler zulassen. Bewertungen haben da keinen Platz.
Takeaway für Dein Business: Schaffe eine Unternehmenskultur, die Offenheit für neue Ideen und unkonventionelle Denkansätze fördert. Ermutige Deine Mitarbeiter und Dich selbst, frei zu assoziieren und auch scheinbar unkonventionelle Ideen zu äußern, ohne sofortige Kritik befürchten zu müssen. Kreativität entsteht oft in einem Umfeld, das zum spielerischen Ausprobieren einlädt. Nutze Methoden, die den Perspektivwechsel und die Generierung vielfältiger Lösungsansätze unterstützen.
Schauspieler sind sich der Wirkung ihrer Körpersprache auf das Publikum bewusst. Unternehmerinnen? Unternehmer? Oft nicht. Dabei wirkt unser Körper immer mit – auf andere, aber auch auf uns selbst. Deine Haltung beeinflusst Deine Stimmung, Deine Ausstrahlung und Deine Wirkung. Gestik, Mimik und Haltung tragen maßgeblich zur Übermittlung von Emotionen und Botschaften bei.
Mini-Übung: Stell Dich aufrecht hin, öffne Deine Brust, atme tief. Spürst Du den Unterschied? Nutze Deinen Körper bewusst als Ressource – nicht nur für andere, sondern auch für Dich.
Was also kannst Du aus der Schauspielwelt für Dein Unternehmertum mitnehmen?
Ob Bühne oder Business: Beides lebt von Präsenz, Klarheit und der Bereitschaft, ständig besser zu werden. Und wenn Du das nächste Mal in Deinem Alltag zwischen Calls, Terminen und To-Dos versinkst, erinnere Dich: Auch Unternehmer dürfen Künstler sein.
